什麼是musicianship？有人把這個字翻譯成「音樂才能」或「音樂技巧」，我覺得不太準確，中文也沒有完全對應的字詞。我認為這個字最接近原意的翻譯是「音樂修養」。在足球圈子裏，某些球員會被評為很有「球味」，大概也是相近的意思。這個抽象的概念，只能意會，難以言傳。
據非正式統計，香港擁有八級鋼琴證書的人口比例是世界最高的。如果這是事實，我一點也不意外 － 全世界應該只有香港不把八級鋼琴資格的當成什麼一回事。學校面試時拿出ABRSM的沙紙有用嗎？對不起，沒有，那怕你是pass with distinction。你最基本也得精通鋼琴加一種冷門樂器，什麼排簫低音號之類沒有什麼人懂甚至見過的最好。那還不是大學音樂系面試，只是小學的而已。
香港最可悲的是，懂得玩樂器的人很多，但有musicianship的很少。
香港的小孩很早便接觸樂器，他們自己感興趣而主動要求學習的始終是少數，大部分坐在琴房裡的都是被父母強迫的。他們大多都很聰明(香港人平均智商好像是全球最高的吧)，5歲5級、8歲8級的人大有人在。他們十分熟練考試的那幾首練習曲，能一音不差地彈奏出來，那些什麼arpeggios更是不在話下，合上眼來也行，拜年時在各路親戚面前炫技一番肯定能收穫數言讚美。但是如果某姨媽姑姐心血來潮叫他彈彈《財神到》或者《River flows in you》，他們只能搖搖頭表示「冇練過呀 唔識彈」。為什麼？因為他們不知道歌曲是如何被創作出來的，也不知道樂理的規律。他們本質上和裝在會所大廳鋼琴裡的電腦演奏器一樣，輸入了某首歌的程式可彈演奏出來，沒有輸入過的彈不了。這些「懂」樂器的人很難說他有musicianship。
要談musicianship，最基本的是對樂理有足夠的理解並能確保音符的準確度，可以按照樂譜正確地彈奏各種歌曲。然後是高級一層的三種元素：空間感知、音色和力度。
空間感知是指樂器和所處環境之間的關係。舉例說，我以鼓手的身份在一個小禮堂參與樂隊演出，我的鼓聲會否蓋過了結他的聲音？或是擊打的力度不足，使後排聽眾聽不清楚？和牆壁之間的距離是否恰當，會不會出現回音過大的問題？如果我作為小提琴手在芭蕾舞室演奏，平滑的玻璃鏡面會否讓出來的效果過於刺耳？這些都是每一個玩樂器的人需要思考的問題，音色亦然。對彈結他的人來說，結他不同的木質和弦線可以產生不同的音色，不同的撥弦和按弦方式亦能帶來不同的效果。除此以外，還可以使用各種合成器(synthesizer)和效果器(effects unit)豐富音色。樂手除了負責演出，還肩負著做出「最佳選擇」的責任。力度是指彈奏者對強弱和表情記號的詮釋。他不一定需要完全跟隨譜曲者的指示，否則世界上所有鋼琴家的演出均是一式一樣的了。正所謂「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，彈奏者可以自行決定強弱的程度和節奏，用別人的作品講自己的故事，這也是出色音樂家所具有的能力。
如果一個玩樂器的人彈奏技巧純熟，但是沒有上段所說的幾種東西，出來的效果會是如何？大家可以在YouTube上搜尋「陳雋鶱」聽聽他在商場的鋼琴演出，這人正是沒有musicianship的最佳例子。他從小到大彈琴彈了二十多年，並曾在加拿大和香港中文大學修讀音樂課程，現在當了某音樂學院的古典演奏系導師，還有一個「鋼琴王子」的稱號。光看這些，他演奏的琴聲應該很動聽吧？對不起，我完全不覺得動聽，他的演出使我十分質疑他的音樂素養；再「串」一點地說，認同他演奏方式的人恐怕音樂素養亦有限。以他為他人伴奏《富士山下》為例 (link: https://www.youtube.com/watch?v=24JQr145kTM)，他把所有反musicianship的行為都做齊了：1）對歌曲沒有足夠的理解和思考 —《富士山下》的曲調和歌詞是哀怨且淒涼的，他卻彈奏得龍飛鳳舞，下手的一剎那已註定fail。當然他可以說這是改編版，但是改編也得符合原來的意境，且聽聽李克勤版本的編曲也不敢脫離本意改成《小蘋果》的風格；2）喧賓奪主 — 伴奏的請謹記著「伴」字，「妹仔」是永遠不應「大過主人婆」的，他正是缺乏上文提及的空間感知能力；3）錯誤的音色、速度和力度 — 從片段中，大家應能聽得出歌手是很辛苦的，因為他需要「追歌」，遷就不當的拍子和節奏，那位可憐的人兄還需要把歌詞喊出來，因為他彈得愈來愈起勁，完全沒有理會琴聲把人聲完全遮蓋的問題。其實還有4）的，就是他彈前奏「演嘢」的時候明顯地彈錯了幾個音符，我稱之為「柒」。我把他在不同商場演奏《富士山下》的片段都聽了一次，發現他每一次均會在那個位置彈錯音符，看來不是一時失手。如果這是鋼琴考試而我是考官，我想我會在他彈至一半時把他叫停，然後直接叫他piss off。真的，他不是在彈鋼琴，是在敲打琴鍵，對我來說是對澤日生曲子的強姦。最奇怪的是這樣的「鋼琴家」竟然還受到香港人的追捧、當導師，大概家長覺得孩子如果能像他般敲打琴鍵「巧威威」吧？如果當真，很難怪香港許多玩樂器的青少年沒有musicianship。他們一輩子也不會真正享受到玩音樂的樂趣，因為樂趣只來自於別人虛榮的讚美。他們從沒有體會過彈奏到一首有共鳴的歌曲的快感，也沒有嘗試過在異國和毫不認識的人一起「jam歌」的滋味，亦永遠不會熟練這種世界上最通用的語言。
所以，說了這麼久，怎樣才算是有musicianship？除了把陳雋鶱當成反面教材和上述的那些基礎東西，最重要的是對音樂的發自內心的熱愛，加一些感悟和從容。我從來都不喜歡在YouTube上看什麼「震驚十三億人：三歲小孩彈蕭邦《離別曲》」這樣的影片，近來火紅的譚小妹妹亦是。試問一個只有幾歲的小孩，能感悟到多少音符裡包含的情感，更遑論產生共鳴然後重新演繹？如果做不到這樣的過程，你永遠只是一個「按琴鍵的人」而不是「鋼琴家」，只是一個「吐出歌詞的人」而不是「歌唱家」。一個只為追求異性而學音樂的人不會有musicianship，因為音樂對他來說只是工具，沒有火花沒有愛，那又能得到什麼？所以我一直鼓勵初學鋼琴的人先彈自己喜歡的流行曲。有了感情，musicianship便有了根基，這比一切都重要。
我有musicianship嗎？還沒有，正在努力修煉中。